Quando a máquina entra na sala de edição: o que o festival de cinema com IA revela sobre a cultura

O Brasil sedia pela primeira vez o festival AI Film Awards Brasil entre os dias 6 e 8 de novembro, e o evento traz uma pergunta que não quer calar: quem é o autor de uma obra de arte quando parte dela nasce de um algoritmo? A mostra selecionou 70 filmes feitos com algum grau de inteligência artificial (IA), com produções vindas da Espanha, Estados Unidos, China, Coreia do Sul e do próprio Brasil, que abre a programação com o longa "Submersivos". Mais do que uma vitrine de novidades tecnológicas, o festival expõe uma mudança profunda na forma como a cultura passa a ser produzida e consumida nos próximos anos. A discussão não fica apenas na estética, mas alcança a ética, os direitos autorais e a própria sobrevivência de quem vive de criar.

A democratização do olhar e a queda das barreiras técnicas

A diretora executiva do evento, Carol Guimarães, coloca o dedo na ferida ao afirmar que o festival entra no espaço de chegar aonde não se chega. A lógica é simples e pragmática. Ferramentas generativas diminuem custos de cenários, processos de montagem e até a apresentação de uma ideia ao mercado. Para a cineasta Vitória Mantovani, que assina a curadoria, ter mais alternativas permite que visões locais e de grupos minoritários circulem mais livremente. O cinema sempre foi uma arte cara, restrita a quem tinha capital ou apoios robustos para erguer uma produção. Com a tecnologia barateando a infraestrutura, o que passa a valer não é mais o tamanho do orçamento, mas a singularidade do olhar de quem está atrás da câmera, seja ela física ou virtual.

Nesse mesmo cenário cultural de novembro, o cinema tradicional mostra que ainda tem fôlego para espetáculos de grande escala e apelo sensorial. "Godzilla Minus Zero", sequência direta do elogiado "Godzilla Minus One" de 2023, estreia como o primeiro filme japonês da história filmado integralmente no formato IMAX. A produção do diretor Takashi Yamazaki aposta na imersão total, com som robusto e efeitos visuais impressionantes para contar a história do Japão pós-guerra em 1949. A sala de cinema justifica seu espaço ao oferecer uma experiência que a tela do celular não comporta. Novembro também traz o brasileiro "Feito Pipa", com Lázaro Ramos, escolhido para tentar uma vaga no Oscar 2027, e a nova adaptação da franquia distópica "Jogos Vorazes". Enquanto a IA facilita a vida de produtores independentes, os grandes estúdios respondem com experiências que exigem o deslocamento físico do espectador.

A ética da cópia e o valor do feito à mão

Se a tecnologia abre portas para novos realizadores, também traz debates espinhosos que a indústria ainda está aprendendo a gerenciar. Os painéis do festival, com entrada gratuita pela plataforma do Itaú Cultural, discutem direitos autorais, ética e representatividade. Ouvir todos os lados é essencial, como pontua a direção do evento, porque a facilidade de gerar imagens traz o risco real de diluir a originalidade. Quando qualquer pessoa pode criar uma cena complexa com um comando de texto, o perigo é que tudo comece a parecer igual, padronizado por um algoritmo que aprende com o que já existe. É exatamente nesse ponto de saturação que o fator humano se torna o ativo mais valioso da cadeia cultural.

Um exemplo curioso dessa busca por identidade própria vem de fora das telas, mas dialoga perfeitamente com o momento. A ex-fotógrafa Fernanda Oliveira decidiu transformar a paixão pela culinária em negócio e investiu R$ 3 mil para criar uma confeitaria de estética gótica. Seus doces são inspirados em rock, cinema de terror e cultura dark. O "morango do ódio", uma brincadeura a partir da tendência do "morango do amor", viralizou e ultrapassou 4 milhões de visualizações nas redes sociais. O faturamento médio de R$ 5 mil por mês, que chega a quintuplicar no período de Halloween, não nasceu de um algoritmo, mas de uma vivência pessoal muito específica. Ela busca o lado do terror sem ser direta, criando dedos de bruxa e cérebros de forma totalmente artesanal.

A parceria dela com uma editora de livros de suspense para criar um bolo em formato de inseto mostra como a cultura se conecta em diferentes suportes. O valor cobrado por essa exclusividade não está na técnica de assar um bolo, mas na capacidade de traduzir um universo estético em algo palpável e único. O desafio dela, aliás, é o mesmo de muitos criadores que viralizam de uma hora para outra: organizar a produção para atender mais clientes sem perder o caráter artesanal. A máquina não consegue replicar a história pessoal por trás daquele doce, e é essa história que o cliente compra e consome.

O futuro da arte e da cultura não é uma disputa binária entre o humano e a máquina, mas uma reconfiguração de valores. A inteligência artificial veio para ficar e cumprir um papel democratizador, permitindo que histórias antes inviáveis ganhem tela e voz. Ao mesmo tempo, o público continua buscando o que é genuíno, exclusivo e carregado de identidade. Seja em uma sala IMAX assistindo ao retorno do Godzilla, seja provando um doce temático feito à mão por uma ex-fotógrafa, o que sustenta a cultura é a nossa necessidade inegociável de nos reconhecermos nas histórias que nos cercam.