Cinema que sai das capitais: como festivais de curta no interior redesenham o mapa cultural brasileiro

Há algo de paradoxal no cinema brasileiro de outubro. Enquanto os olhos do grande público se voltam para os blockbusters de Hollywood e suas campanhas de premiação, é no interior do país que a cena audiovisual pulsa com mais força e generosidade. Dois festivais de curtas-metragens que acontecem simultaneamente, em regiões distantes entre si, mostram que o cinema feito e exibido fora das capitais deixou de ser um esforço isolado para se tornar um movimento estruturado, com programação densa, formação de público e debate sobre o futuro do audiovisual nacional.

No Rio Grande do Norte, o 9º Curta Caicó começou nesta terça-feira (27) e segue até domingo (1º de novembro), com sessões gratuitas em oito municípios: Caicó, Bodó, São Vicente, Currais Novos, Lagoa Nova, Cerro Corá, Jucurutu e Parelhas. No Mato Grosso do Sul, a terceira edição do Festival Curta Campo Grande, iniciada na segunda-feira (26), se estende até sábado (31) e pela primeira vez assume caráter internacional, com uma mostra Panorama que reúne filmes da Colômbia, Cuba, Argentina, Grécia e Angola. Juntos, os dois eventos desenham um mapa que contradiz a velha centralização cultural brasileira.

O curta como vetor de acesso e formação

O que distingue esses festivais de um circuito comercial não é apenas a gratuidade, embora ela seja central. É a arquitetura completa que os sustenta. O Curta Caicó, realizado desde 2018 pela Agência Referência, leva mostras competitivas e paralelas a cidades onde um cinema de bairro sequer existe. As sessões acontecem em auditórios do Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN), praças públicas, feiras cobertas e quadras de capelas. Não se trata de levar cinema a lugares remotos como gesto benevolente, mas de reconhecer que o público desses lugares sempre existiu, só não tinha onde sentar.

O festival potiguar também aposta na formação. No domingo, serão lançados quatro curtas-metragens produzidos por jovens participantes do 5º Laboratório de Roteiro do Curta Caicó, programa que transforma espectadores em realizadores. O encerramento homenageia a atriz Titina Medeiros, considerada madrinha do festival, com a exibição do filme "Titina, Alma Livre", dirigido por Carito Cavalcanti e Fernando Suassuna. A escolha não é casual: homenagear uma figura local, e não um nome de projeção nacional, reforça o recorte de que a cultura do Seridó tem valor por si só.

Em Campo Grande, o raciocínio é parecido, mas com uma virada de escala. O festival sul-mato-grossense inclui em sua programação "A Menina que Chorava Pérolas", animação em stop-motion dos canadenses Chris Lavis e Maciek Szczerbowski, vencedora do Oscar 2026 de Melhor Animação. A presença de um filme premiado no maior palco do cinema mundial num festival gratuito de cidade do Centro-Oeste é uma declaração de princípios: o público de Campo Grande não deve receber um cinema de segunda classe apenas porque está fora do eixo Rio-São Paulo. Ao mesmo tempo, o festival reserva espaço para produções locais, como o curta "Amoitado", de Tero Queiroz, inspirado numa experiência de infância relacionada ao abigeato, o furto de gado, tema profundamente enraizado na cultura pantaneira.

Entre o local e o internacional: um equilíbrio difícil

A inclusão da mostra Panorama Internacional no Curta Campo Grande merece atenção. Dannon Lacerda, diretor-geral do festival, afirmou que abrir a edição com filmes de grande repercussão é uma maneira de aproximar o público da diversidade de histórias e linguagens que o curta-metragem oferece. A estratégia é sensata, mas carrega uma tensão inevitável. Quando um festival regional se internacionaliza, corre o risco de sufocar a produção local sob o peso de obras com mais recursos e visibilidade. O equilíbrio depende de curadoria: garantir que o filme do Oscar e o curta sobre furto de gado em Campo Grande ocupem o mesmo espaço sem hierarquia implícita.

O Curta Caicó lida com tensão semelhante, mas por outro caminho. Sua mostra competitiva nacional traz filmes como "Kika Não Foi Convidada", de Juraci Júnior, e "O Mapa em que Estão Meus Pés", de Luciano Pedro Jr., ao lado de produções potiguares e do Seridó. A convivência entre escalas diferentes, num festival que acontece em praças de cidades pequenas, é o que dá ao evento sua identidade. Não é um festival que se envergonha de ser regional, mas tampouco se fecha ao que vem de fora.

A presença do ator Vinícius de Oliveira, revelado em "Central do Brasil", no júri do Curta Campo Grande, ilustra bem esse cruzamento de mundos. Um ator carioca consagrado num cinema de alcance mundial avalia curtas sul-mato-grossenses e brasileiros ao lado de Beatrice Sayd, natural de Campo Grande, e Marcio Miranda Perez, diretor de programação do Kinoforum e do MixBrasil. A composição do júri reflete a convicção de que o julgamento estético não pertence a um centro, mas se constrói no encontro de perspectivas.

O que os festivais revelam sobre o país

Há um dado que merece ser dito com clareza: esses festivais só existem porque há dinheiro público por trás. O Curta Caicó conta com patrocínio da Neoenergia Cosyn, Instituto Neoenergia e Sesc, além do apoio do BNB Cultural e do Governo do RN. O Curta Campo Grande se estrutura sobre apoios e parcerias semelhantes. Quando se discute o financiamento público da cultura no Brasil, é comum que o debate se prenda a escândalos ou a questões de eficiência. Mas o que esses dois festivais mostram é o outro lado da mesma moeda: sem o recurso público, não há cinema gratuito em Caicó, não há laboratório de roteiro para jovens do Seridó, não há mostra internacional em Campo Grande.

O risco, evidentemente, existe e precisa ser vigiado. A transparência na aplicação dos recursos, a qualidade da execução e a independência curatorial são condições sem as quais o modelo perde legitimidade. Mas jogar fora o sistema inteiro por causa de seus desvios seria como fechar todos os hospitais porque houve fraude numa licitação. O que se precisa é de mais controle, não de menos cultura.

Os dois festivais também revelam algo sobre o curta-metragem como formato. O curta é o gênero mais experimental e menos comercial do cinema, justamente aquele que mais dificilmente encontra espaço nas plataformas de streaming ou nas salas de shopping. É também o formato onde novos realizadores se formam, onde linguagens são testadas e onde histórias regionais encontram voz sem precisar se disfarçar de produto de massa. Quando um festival leva curtas a oito cidades do interior do RN, está fazendo mais do que exibir filmes: está dizendo que aquelas histórias importam, que aquele público merece acesso e que o cinema não é privilégio de quem mora perto de um multiplex.

Resta perguntar se esse movimento terá continuidade. A sustentabilidade dos festivais regionais depende de editais consistentes, de leis de incentivo que não mudem de regra a cada ciclo político e de uma compreensão, por parte dos gestores públicos, de que cultura não é um adorno. Os exemplos de Caicó e Campo Grande mostram que o modelo funciona quando há constância: o Curta Caicó chega à nona edição, o Curta Campo Grande à terceira, e ambos crescem em escopo e ambição. O que está em jogo não é apenas a sobrevivência de dois eventos, mas a manutenção de uma política cultural que, apesar de todas as dificuldades, continua produzindo resultados concretos no território brasileiro.